张福星先生的油画作品给我总的印象是雅致、纯粹、亮丽、清新。他的油画近期作品大都属于抽象风格，给人耳目一新的心灵震撼与视觉冲击。抽象作品之所以被艺术界所关注，就在于抽象作品消解了具体物象，舍弃了不重要的细节，最大程度地张扬艺术家的主观能动性，使艺术家的情感、想象、知觉等审美心理因素得到强化，进而表达出艺术家对艺术本质、艺术观念的个性化看法。抽象艺术的优势在于它始终不渝地坚持艺术的主体性，反对将艺术看成是客观物象的对应物，它强烈地要求张扬艺术的主体性和个体性，执著于对现实物象的抽取、剥离、概括、归纳，力求从形式语言自身寻找到艺术的本质与堂奥，这就避开了庸俗的社会学理论和反映论，直指艺术的真谛，为艺《术家的创作自由和个性价值提供了理论支撑。抽象艺术之所以在艺术界产生了极大的影响，就在于它一方面执著于艺术本体语言的探索，不在艺术的所谓内容上下功夫，这就避开了客观再现和一味临摹，易于发挥艺术家的创造力;同时又由于它对客观对象进行了筛选、取舍和异化，从而打破了艺术的叙事性和故事性，从而增添了强烈的文化观念和理性思辨。

　　正是深谙了抽象艺术的本质与真谛，张福星先生才选择了抽象艺术作为突破口，从而建构起自己独特的艺术体系。福星先生的抽象作品可以大致分为二类：第一类属于几何抽象即冷抽象，所谓冷抽象就是尽量地以简化的方式来描述真实题材。对自然对象外观加以减约、提炼或重组;冷抽象不见得完全舍弃自然对象，但是它要尽量以纯粹形式构成从个别特殊的自然对象中抽取艺术的本质。代表性作品有《境界1》、《境界2》、《虚空之六——天眼》、《符号》、《古灶陶坊》等。这类作品大都以几何形体(三角形、圆形、长方形、弧形等)为依托，通过充满肌理的笔触、色彩的对比与切割来表现油画家对客观物象的主观化认识。福星先生的抽象作品并没有更多地关注造型的准确与否，也不再对现实的所谓真实感兴趣，因为现实的真实是虚伪的，而艺术才是唯一真实的，这就对现实提出强烈的怀疑与否定，因为艺术就其本质来说就是反叛须现实、超越现实，进而获得人性和情感的彻底解放。在构图上，福星先生消解了常见的焦点透视和所谓的空间感，更多地采用平面涂抹法，这种平涂法的好处在于易于平行展开，虽然看起来缺少更多的层次，但是从轻松的笔调、和清新的色彩中观者获得了一种不同寻常的艺术享受。当然，即使在冷抽象中福星先生的作品也不尽相同：《境界1》和《境界2》以简约的三角形、圆形、长方形对现实物象予以概括、抽离，以表现油画家对世界的理性认识。这两个作品有意识地借鉴了马列维奇的至上主义、蒙德里安的新造型主义、美国抽象表现主义以及极少主义的某些因素，但消解了至上主义、新造型主义以及极少主义中的冷漠、客观与单调、重复，虽然借用了美国抽象表现主义的某些因素，但更多地流露出中国艺术精神，强调书写性、写意感;《虚空之六——天眼》从艺术理念上看无疑表现的是佛家的世界观以及道家美学的虚空、玄思，所谓“开天眼”佛家称之为天眼通，亦称天眼证智通，按佛家的说法，就是色界天的眼根超越了大地的远近，时间的过去和未来，一切现象都能明见。这就充分表现出福星先生对东方美学以及以儒、道、禅为核心的中国古典美学思想的浓厚兴趣。《符号》借用了中国画中笔法、墨法和色彩等艺术表现形式，具有生动的文人画意趣、气韵和境界，和吴冠中先生的耨写作品有异曲同工之妙;《古灶陶坊》虽然取材于陶器的烧制，但是福星先生“借尸还魂”，将这一极为古老的艺术样式“化腐朽为神奇”，作者以极大的想象力和将彩陶作品予以生命化、人格化，用形式构成、色彩构成和立体构成这些现代设计语言将对象予以当代化、时尚化，使人从传统的艺术民间语言中感受到了新的艺术美感。

　　福星先生的第二类抽象油画作品属于抒情抽象即热抽象。所谓热抽象，就是情感抽象、情绪抽象，它将色彩表现推向极致，最大限度地弘扬人的精神、灵魂，强烈地抒发人的主体性、自主性，通过富有旋律的笔触、色块和肌理、质感表现人的主观心理感受。代表作有《人字》、《痕迹》、《空》、《水疗房的女人》、《虚静1》、《虚静2》、《虚空之一》、《虚空之二》、《风姑娘》、《》、《脑壳》、《醒狮》、《依山傍水》、《1998》等。这类作品“不求形似，逸笔草草”，在借鉴凡•高的后印象派、毕加索的立体主义和西方诸表现主义的同时，又将中国特有的文人大写意画引入其中，进而打破中西艺术的壁垒，实现了二者的融会与贯通。实现这种中西合璧的艺术战略目标并不是一挥而就的，需要对中西方两种艺术兼通，而这正是福星先生的强项。在研究、创作西画之余，福星先生还写书法，并同时创作中国大写意绘画。他的书法既有魏书又有行书、行草，其大写意绘画作品可归入“实验水墨”或“现代水墨”，这种书法和大写意绘画修养，对他创作油画和了解、比较中西绘画的异同起到了不可或缺的意义，正是“两脚踏中西绘画”，才能做到“一心绘时代艺术”。《风姑娘》、《水疗房的女人》、《依山傍水》、《醒狮》、《老屋》等作品借用了凡•高的“漩涡式”笔触和毕加索立体主义构图形式，汪洋恣肆的气势、充满动势和旋律的构图使人心驰神往，难以按捺激动的情绪，深深走入艺术家的情感轨迹之中，真是气韵生动、活龙活现。《农庄》一方面借用了中国传统“青绿山水”的技法，另一方面则运用超现实主义和表现主义风格，打破时空的束缚与局限，进而走向了纯净而又陌生化的童话世界。

　　福星先生的第三类油画作品大致属于“写实类”，这以《海底世界》、《红披巾》、《七朵金花》、《玩陶》、《雪山、列车和骆驼》、《要下雨了》、《雪停十里鄱湖》等为代表。这类作品从题材上看取自现实生活，又大致分为两类：一类是风景画，这以《海底世界》、《雪山、列车和骆驼》、《要下雨了》、《雪停十里鄱湖》为代表;另一类属于肖像画，以《红披巾》、《七朵金花》、《玩陶》为代表。福星先生的风景画显示了他的高超写实能力，造型准确，物象逼真，这正可以说明“写实”与“抽象”的辩证关系：二者不是水火不容的对立关系，“写实”是“抽象”的基础，“抽象”是“写实”的提升与衍化，二者互为依托，辨证而有机地统一在一起。说“写实”是“抽象”的属于“写实”，其实只是相对于抽象作品而言，这些肖像画虽然以写实为主，但打上了明显的表现主义和抽象因素的痕迹。在此，再现与表现、具象与抽象、虚幻与真实彼此完全融合在一出，进而释放出更大的想象空间。

　　张福星先生的艺术之路走到现在并不是偶然的，渊明故里、庐山儒释道、芥子园画谱及王羲之，西方的凡•高、毕加索等，在美学观念，美学追求及对美的阐述方面，都起到了裨益终生的影响。更为可贵的是，福星先生自从潜心研习佛理后，更是茅塞顿开，另一番景象生生不息。佛法上说“相由心生”。福星先生认为心境在哪里，画意就在哪里。用适合的画语来表达是而非的万相，有相即无相，本无差异又迥异，诸凡能入画之相我皆取之，这个相有形之相，也有无形之相。是的，大象无形，大音希声。

　　针对抽象绘画的发展方向，福星先生认为将会向化境——虚境——寂灭方向发展，不管是物化的还是非物化的，还是对客观世界的抽取、剥离、概括、归纳，还是精神层面的自主性和个体性，都在朝人类深邃的灵魂空间迈进，都在朝另一个空间或世界进取。 他认为要保持抽象艺术的永久生命力是大家一起努力要做的“大文章”。只要越来越多的人知道色和空的关系，知道有相和无相的关系;只要人们向善而生，积极修炼;这样，才能有更好的温床让抽象艺术得到提升和发展。对此，笔者表示赞同。